舞之印象（陈乃广水彩舞蹈）

  细读师嫣兄《论真实》一文，感受颇深。

   师嫣兄一不小心引起了“生活的真实”与“艺术的真实”这个命题，显示了你多年对艺术创作探索的感悟，充分表达了你在不断寻求完善的艺术的自我。你说：“这个大命题其实可用两个词而论：即观察与表现。前者对应“生活的真实”；后者对应“艺术的真实”，我理解，这就是“观”与“照”，“观”即观察，“照”即反映。” 我也很赞同这样的理解。

  以下我只是浅谈自己的切身体会吧。

  关于生活的真实，我想我们彼此都有深刻的感受，我们都是过了花甲的人，这一路走来跌跌撞撞，因为当年那些很“虚”的“实”，已经让我们变得“聪明”起来，我不会再像年轻时那样去吟诵普希金的诗句：“假如生活欺骗了你……”；我不会像年轻时那样容易兴奋、人云亦云，而会用自己的脑筋冷静思考事情；不再那么傻呼呼的冲动，我会掂量事情的后果和得失。

   过去的已经挽不回来了，时间对我们来说是那么珍贵，不能说要挽回青春，但我会在余下的时间里做自己最想做的许多事情……，当然不能像80后90后们“留一半清醒留一半醉”，我得保持清醒的头脑去“务实”，也就是你说的“求真”吧，我得一步一步走好，不能再像自己年轻时那样“一脚踏空”了。但愿不要过早就老年痴呆哦。

   关于艺术的真实，就说说关于绘画吧。部分人对作品的观赏还是留在靠知识去理解事物而非用心灵去体验的层面上，“这画画得真好，象真的一样！”似乎这是对画家的最高评价。然而，表面的真往往能欺骗人的眼睛，而更需要注重的是艺术家内心的感受与个性，你会看到，那些因“得意”而“忘形”之作往往可能有深层的品味和非同一般的格调，我想作者是在追求“形”背后的“魂”。如果只是运用一些程式化或已经现成的概念来看这些，那么艺术将无任何意义，因为人们完全适应某些形式，这些形式太令人满足而失去尖锐性，没有视觉冲击力，就不可能有艺术乃至艺术的升华。

   艺术创作来源于生活而高于生活，它始终是一种抽象的东西，“真实”不存在于其中，而只存在于观赏者的脑海中，作品只有当它得到观赏者的合作时才有意义。艺术家内心的唯一真实，即内在经验（感情、情绪、心情）的真相，将不可见的内在经验化为可见的视觉存在，这便是一种摒弃“虚伪”的“真实”，一种不加修饰的“真实”。

  “与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和审美价值取向。从这个侧面上说，艺术真实是主观的真实，审美的真实。”

   你说“舞蹈之美用“真实”去评价，的确太外行…”。 我也深感“形”的实与“色”的实是限制创作的关键，多年来我一直试图摆脱传统框架的束缚，注重感性的顿悟。  

   俗话说“功夫不负有心人”，我却认为如果没有一颗感悟观念的心，再下功夫也是白搭。

   青年时期拼搏“技术”；中年时期追求“修养”；而到老年时期讲究的就是“品格”了，其主要精神内涵就是艺术的“品格”问题。一切艺术作品只有神圣的精神内涵才能震撼人的灵魂，一切都在于艺术家的修行与造化。

  在北京曾有位美院导师点拨于我：“……色彩单纯一些；形体简练一些；糊画一些……”，呃？糊画该不是胡话吧，美院的导师总不会和这些DDAJ一样也说疯话吧？ 如果这样，我还真愿与师嫣兄等来疯一轮呢，哈哈！

   我很佩服师嫣兄如此大胆的的结论：“真实原来是不存在的”，如果只对绘画，我坦然：“虚一点比实一点好”，不能将生活中的东西“如实”搬上画面，我会我行我素，继续“捕风捉影”。

  也借屈子一言“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，”与师嫣兄及爱好艺术的朋友共勉。

    四月，沿河西走廊；进戈壁沙漠；经茫茫草原；过丝绸之路。那一望无际的西北风光，全是黄、褐、红，没有绿。

   这对于生在南方，以往写生以绿色为主的我来说无疑是一个震撼，但愿此行改变固有的写生模式和色彩概念。

    2008年深秋，我携夫人背着相机和画板，来到向往已久的香格里拉，撩开了这块令人神往的土地的轻柔面纱。我们感受到雪域高原的清雄和险峻，享受到世外桃源的宁静与祥和。

    我们在湛蓝的天空下呼吸清新空气；在晶莹的雪山中欢呼跳跃；在温暖的火塘边聆听原汁原味的藏族民歌，在酥油茶的飘香前观赏粗狂的锅庄舞蹈；在松藏林寺巧逢数百活佛举行盛大法事；在原始村庄里参加了藏民古朴隆重的结婚典礼……。

   在海拔6740米圣洁的梅里雪山之下，我久久凝视着冰清玉洁的奇峰，似乎明白了为什么朝圣的香客千里迢迢源源不断地赶来朝拜，他们一路饶匝转经匍匐拜山，那神山的圣洁与魅力让人震撼，绝非语言所能形容，也是画笔与相机难以表达的……。

   借此新春之际，我们将这组作品献给来访的朋友们，给大家带来最美好的祝愿：祝你们在新的一年里：牛年吉祥!家庭幸福！万事如意!   

                扎西德勒！

 《捕风捉影》请点击小图看大图 

    在北京呆了一个多月，先后到“798”去了四、五次，而后随儿子的作品参展又到上海、南京，参观了上海国际艺术博览会、上海双年展、上海当代艺术展及南京三年展，更深层次触摸到当代艺术的脉搏，这一切带来的艺术灵感犹如藤蔓在心中蜿蜒，激发着我内心的创作欲望。
   近年来，艺术家们大多表现出一种自觉地反思精神，带有试验性、突破性的绘画创作逐渐突出，它强调绘画语言、内心精神的自由表达，艺术家试图用各种新的方式以扩展绘画的界限，对绘画手段、绘画媒材、绘画形式的多方位尝试，展会上群星荟萃，预演着一个新局面的开端。
   我的内心一直萌动着寻求绘画新路的欲望，提高自己的美学概念和审美情趣，走一条有自己特色和艺术品位的路，看了这些艺术展更感觉是当务之急，也意味着自己又将面临徘徊、摆荡、茫然与愉悦交织的创作生活。
   不过我想自己还是应当放轻松一些，随心所欲一些，记住：简单一些，糊画一些，信笔轻松画来，才能享受快乐的作画过程。

   有两幅作品上了西部水彩画网，也算是一种鼓励与促进吧，呵呵！

   西部水彩画网依托实力雄厚的西安美术学院，以陕西水彩画学会为主体，旨在为广大水彩画家搭建一个相互学习，相互交流的学术平台和展示空间，在那里可以更好的与同仁们交流，向他们学习。

西部水彩网址

http://www.zgxbsc.com/ViewInfo.asp?id=246

        这次到北京，能有这么一个机会与儿子合作真好！

内 心 的 风 景

——谈陈乃广水彩作品

 “人物在画中真正能够呼吸，树在画中真正在生长。”

                           —— 卢梭

水彩画，非源于本国，属舶来品。但凡谈及水彩画，必然让人想到透纳、怀斯者这样的大家。这些对水彩风景画发展具有革命意义的画家们，之所以能取得如此之成就，我认为主要归于以下几点：创作媒介的选择、色彩技法的革新以及情感的注入。

艺术作品的风格千差万别，而艺术家成功的原则却似乎遵循同一个规律。陈乃广先生在多年的艺术积累和创作中，不断摸索实践，用一幅幅生动的作品探寻着艺术与生命的玄妙，形成了具有独特风格面貌的水彩作品。

著名美学家格林伯格认为，艺术的本质在于媒介。由此可见对媒介的选择，关系到艺术家对于艺术的理解和创作，也直接关系到艺术作品的成败。陈乃广对于水彩的选择，并非偶然，这与他的生活环境和经历有着密切的关系。陈乃广，生于湖南长沙，64年下放江永当知青。湘楚小镇，水清林碧、小桥、流水、人家，人们日出而作，日落而息，这些美好的景象给了他无限的创作灵感与冲动。如何把他头脑中这些的意象淋漓尽致地表达于纸上，充分表现出水乡的宁静与恬淡，水彩无疑成了他的最佳选择。从某种角度来说，不是他选择了水彩，而是水彩选择了他。

陈乃广先生的水彩画，分两种面貌：一种是重规重矩、体现深厚功底的写生之作；一种是具有表现性质、创作成分的风景作品。我认为，后者最能代表他的艺术成就。他的画用笔放逸，不拘于常态，随意但不散乱；用色大胆而富有激情，在寻求变化的同时不失稳重。对于所画的景物，他并没有过多地纠缠细节，而是用简单笔触勾画出它在内心中的感受。画面布置与虚实搭配，体现了画家的精心设计，具有强烈的形式感。陈乃广更长于对水的控制和把握，常常以水代色，追求晕染的效果，以此来表现南方雾气浮动，山峦隐现的秀美景色。看他的水彩画，更像是在欣赏宋元时期的山水画，水墨淋漓，见笔见墨，给人“平淡天真”之感。

陈乃广画的不是什么大山大水，只是一些乡间小景，亲切质朴，吐露着真诚。这是他数十年如一日，坚持写生创作，“外师造化，中得心源”的结果。在西方，风景画家的自然观，往往是建立在主客二元对立的哲学基础上的，他们的画中所表现出来的是对自然的敬畏和崇拜，或者是对自然的征服。而从陈乃广的画中我们可以看到，他对自然的情感不是主客对立的，是一元的，也就是我们所说的“天人合一”。在他的画中没有一方要征服另一方，而是人与自然的和谐相处，一切是那么平和、冲淡与自然。他的风景，与其说是对的自然描绘，倒不如说是对其内心世界的再现。《空灵》、《静谧》、《豁然》……这些词汇既是他对作品的命名，也是他追求内心世界平静的写照。几十年来，无论是酷暑还是寒冬，无论是逆境还是顺境，任凭外物变化，陈乃广则以一颗归于平淡的心，始终守护着他对艺术的理想与执着，从未放弃过。宋人郭若虚称，“人品既已高矣,气韵不得不高”。正是这种出世、淡定的心态，使他的作品获得了更加深远的意境和高雅的格调。

舞蹈人物，也是陈乃广先生喜欢创作的题材之一。他所绘的舞者有梨园青衣，也有苗家青年，有仗剑独行的侠客，也有翩翩起舞傣族少女。他们有的柔美如水，有的热情似火；他们舞之，蹈之，尽情而又忘我，如同陷入“迷狂”。世间种种的虚妄与无常，早就被这些舞者们所看破，他们正用自己的执著去供奉他们心中的缪斯女神。这些舞者的原形，我认为，其实就是陈乃广先生自己。因为他与那些舞者一样，在追求艺术的道路上，忍受着同样的孤独，感受着同样的骄傲。我想，这也是他内心中另一处风景罢。

陈乃广所画的风景，是他内心深处的风景。在那里，他与怀着同样艺术理想的人们自由地呼吸与舞蹈；在那里，他的艺术之树将会更加枝繁叶茂。

                       中央美术学院人文学院美术史系

                                      李庚坤

                                    2008年8月8日

           舞蹈水彩与彩水蹈舞

     (危大苏—湖南电视台电视剧作曲家.诗人)

美，是不怕重复的。

这句话，是从“经典是不怕重复的”来的。是美术家对自己的勉励，是他的奋斗目标，是他的艺术前行的理论。

色彩再纷繁，也不过是从三原色里变化出来的。艺术是由繁到简，也是由简到繁。

世上的艺术家，不管你作了多少努力，说到底，没有一样不是前人所做过的。

真的是这样吗？乃广一开始不敢苟同。要真是这样，还有什么叫创造，不创造，会有一代一代的艺术和艺术家吗？仔细一想，这句话，又隐涵某种哲理。

是的，我们的画作，也许不像以往的名家一样，但，我们就是我们，我们是不可替代的一代人，我们的出现和努力，绝不是重复。

世上没有一朵重复的花。

美，是不怕重复的。

这后一句话讲的重复和前一句话讲的重复，不是一回事。后面的重复是一种另外意义上的再生，再造，再世。

你看，山水风景，猛一看，不过是山呀水呀，云呀树呀，土地呀，田野呀，尤其是春夏秋冬，不过是一样又一样的四季，在轮回，在重复。可是，今天，不是昨天，明天，也绝不会是今天。这就是前行，谁也挡不住的前行。我们画家，音乐家，诗人和作家等，不过是和着日月一起前行的生灵，我们不会重复，即便是双胞胎，也不会是一模一样的。

美，是不会重复的。

美，也是不怕重复的。

你就只画一棵白菜，画它一生一世，也会成为一个伟大。你不信，我信。

为艺术，乃广画得很苦。

但他觉得值，尽管过去苦难多多，他仍觉得幸福和幸运。他毕竟用自己的努力，让自己终于为了所爱而活着。而微不足道的苦痛，与这样为了所爱而活着相比，那真的是微不足道。

站在他自己精心创作的舞蹈水彩画面前，他的心绪在飞翔，和着那变幻不定的水彩，和着那转瞬即逝的旋转灵魂，他是这样的震颤。

这震颤，让他又一回魂灵出窍了------

江永的树。

四个字的意念与内蕴，都够他画一辈子。他很喜欢这个命题。一想起江永的知青岁月，他就会想起江永的树。尤其是活在潇水边上的那一棵棵仿佛成了精的老樟树。

那哪里只是树啊，那就是江永。古朴沉邃的江永历史，生命的见证。不语，不等于不会言说，沉默不等于不动心思。不语的老树，是江永活着的文化，历史，生活的每一天。

活着的美。

乃广，用自己的笔，铅笔，炭笔，色笔，水彩，不知多少回地画过它们。每画一回，每完成一幅风景，就觉得是坐了一夜火塘。那塘火的温暖，是这样丝丝缕缕地钻进了他的胸膛，无论碰到怎样的恶风，怎样的寒流，他总觉得心里燃着的火，在热着，烫着，灼着，烧着；对身外的冰冷，可以不屑一顾，有什么风雨可以熄灭这团火。

他画中的蓝天，土屋，山寨，田野，他画中的树，都是他心绪的外化，他可以和其中的任何一个元素对话，可以从任意一块色彩的背后，听见别人听不见的思想，故事和一个艺术家需要听见的东西。

在他的寓室，每每翻看这些完成于江永山水间的作品，他就开始了一种仿佛神话或童话般的意识流动。这在某些艺术家只在夜间闪现的状态，他可以在大白天，在夫人和儿子都在身边的情况下出现。

他不怕都市人海的喧哗，那喧闹，对他来说，如同渔人听见海潮，听见湖水拍岸的涛声，是一种需要和陪伴，并不妨碍他的画意。

他在寂静的山里可画，在躁动的都市也可画。只要握住笔，只要沾上水彩，只要铺开画纸，他就只听见自己的画意，而听不见其他任何与画无关的声响动静了。

用水彩画舞蹈，让稍瞬即逝的飞旋跃动定格，然后又在这艺术的定格中让已静止的一切灵动鲜美，这，既要具备美术家的不凡技艺，又要具备舞蹈家多年表演的感悟，把这两者搅拌而成为一幅幅飘逸狂放的水彩写意，很难很难，却又是这样痛快无常；这是乃广这些年的日思夜梦之的，他在努力地向这个的登攀。

在这样的登攀中，他已不是一位水彩画家，也不是一位知青舞蹈家，他是一只蝶，一只美丽的彩蝶。不，他是一出美丽的蝶梦。

一只可以把人世的美丽带进童话世界的蜕变中的彩蝶的梦。不，他就是那飞舞的彩绸，红扇，那闪烁魔幻的光影，他就是那跟着音乐飞翔的蹈舞本身。

非如此，他画不出水彩的舞蹈和蹈舞的彩水。

  舞魂，水彩魂，画家之魂，常常是一般的文字写不出来的，但我想写，要写。

只要努力，人类所有的创造，再巧夺天工的创造，也能写出来。

理论不会这样脆弱，面对实践，居然会轻易举起无奈的白旗。

理论，站在它该站的地方，高兴地欣赏和品味艺术家用心血打造出来的新作。不管它是怎样的惊世骇俗，标新立异。

理论在微笑。

微笑的理论是美丽的。

美丽的理论会催生不断努力的实践，让它们日新月异更加美丽。

我们祝福和期待乃广。

艺术，就是一代代艺术家对前辈艺术和艺术家不倦的融汇与颠覆。

《湖南实力派水彩画特邀展》

水彩画以她独有的家居魅力，走进了诗情画意的时空，赢得了今天的市场。上海、广州、深圳、香港、南京、北京的拍卖市场，水彩画被认为是诗意盎然的艺术精品，成为艺术收藏中的原始股，极具升值的空间，备受商家、藏家、家居爱好者青睐。

     一场地震，生死两难；只道三四险，不知五月难；纵有六双眼，泪也流不完；七颗心儿悬，零八奥运艰；高呼九洲十地华人现，纵使百舸千帆风浪间，也让咱行得万年船！泱泱中华几千年，只是百般无奈,斗不过你苍天；十分惨淡，也不知你九重天中住着何神仙,在零八年八月八日还有八十八天时送灾难；但愿七彩祥云现，六月中国保平安,五星红旗永鲜艳;四海升平，三地两岸心连心成一条线！我只想，跪地抬手问苍天，敢应否：下辈子，你做人来我做天！（转网友文）

   在湖南知青网读到了月山短笛的文章《怀念曾孟德》，将我的思绪拉回到那艰苦的年代，眼前浮现出那些朴实可爱的矿工们的身影；还有那昏暗矮小的矿洞；刺鼻难闻的硫磺气味；沾在汗渍的身上奇痒难受的磺水及粉尘……。曾孟德出事时，我已到了省磺矿，虽不认得他本人，但事情还是知道的。

    在矿井下作业事故是经常发生的，我从七宝山公社磺矿到省硫磺矿，历时四年，看到过矿工因事故死亡的就有三四起，（我自己就也有侥幸躲过的经历）。矿工死了要开追悼会，然死去的矿工大都是农民兄弟，有的一世人都没照过相，于是矿上要我为死人画像，人又不认得，这像可不好画，必须对着死人变了形的脸，听着与他同来矿上的老乡的描述，凭着自己的感觉来画，当画像挂出来人们都说“象，蛮象！”时，我心中就会有一种对死去的矿工兄弟的慰籍感。

    近年来，有关各类井下矿工出事故的报道仍旧频频，让人揪心！但愿能真正引起有关部门的高度重视，关心这些在社会底层的劳动人民！

    回首往事，庆幸自己走过的历程，逝者已去，我们活着，要努力活出个人样来！ 缅怀逝去的知青，珍惜今日的光阴，热爱生活，热爱生命！